Co mají společného Alvin Ailey, bojovníci Ashanti, Al Jolson a Alexander Hamilton? africký tanec. Pohyby, rytmy a rituály, které jsou tak zásadní pro život kmenů, přežily otroctví a kulturní přivlastnění, aby ovlivnily západní společnost a choreografii, a přitom zůstaly živou součástí africké tradice dnes.
Domorodé tahy
Mnoho afrických kmenů vyvinulo každý své vlastní jedinečné tance, typicky doprovázené vokální a perkusivní hudbou, která se kmen od kmene lišila. Tance spadaly do tří hlavních kategorií: Rituální (náboženské), Ceremoniální a Griotické (vyprávění příběhů).
Rituální tanec
Duchovno naplňuje každý aspekt tradičního afrického života. V Zimbabwe byla Mbira všestranným představením, které tančili lidé Shona, aby přivolali předky, prosili kmenové strážce, zmírnili sucha a záplavy, ctili výročí úmrtí, hledali vedení v kmenových a rodinných sporech a dokonce dosadili nového náčelníka. Rituální tanec je sjednocovatel, který posiluje mír, zdraví a prosperitu.
Slavnostní tanec
Slavnostní tanec se provádí při akcích, jako jsou svatby, výročí, obřady a oslavy dospívání, vítání návštěvníků, vyvrcholení úspěšného lovu a další společné události celého kmene. Masajský skákací tanec předvádějí mladí muži z kmene, kteří se střídají ve vyskakování tak vysoko, jak jen mohou, aby ukázali svou výdrž a sílu.
Griotický tanec
Griot je africký bard, kmenový historik a vypravěč. Griotické tance jsou příběhové tance, orální historie lidu zasazená do pohybu a hudby. Lamba nebo Lamban tančil pouze kmenový djeli nebo griot. Dnes africké taneční soubory předvádějí bujné, kdysi exkluzivní pohyby.
Trvalé vlastnosti
Tance jsou synkopické, sofistikované a smyslné. Využívají celé tělo se zvláštním zaměřením na propracované izolace a úhlové a asymetrické pohyby. Míchání, šoupání, dupání a poskakování ztělesňují denní rytmy ošetřování polí a zvířat, povyšují všední aktivity na vznešenou choreografii. Africké tance jsou obzvláště dobré v použití polyrytmu - dvou nebo více současných rytmů s klouby trupu, paží, nohou a hlavy, které si odpovídají. Prvky pantomimy simulují přírodu, jako je tekutý let volavky nebo záměrné dupání slona. Tato gesta zachycují ducha zobrazené životní síly; jsou duchovní, nikoli doslovné vyjádření. Jsou také uměleckou formou, která přetrvává ve všech tancích odvozených z nejranějších afrických kořenů, taneční formy, které se dodnes vyvíjejí.
Otroctví a adaptace
Obchod s otroky dovezl celé kultury na ostrovy v Karibiku a do oblastí plantáží na pevnině. Zejména Karibik byl potpourri etnik a kultur, které ovlivnily tance z Afriky. Během 18. století by tyto vlivy byly koloniální Francouzi, Nizozemci, Britové nebo Španělé.
Kmenové tance zůstaly pro otroky důležitým prubířským kamenem a objevily se hybridní tance, jako je Calenda. Calenda obsahoval dvě paralelní linie – jednu ženskou a druhou mužskou – se vzorem přibližování a odcházení, který začínal bez dotyku a pak se zrychloval, když přidal plácání do stehen, líbání a další kontakt. Majitelé plantáží považovali šílenství tance za alarmující a na některých místech jej zcela zakázali, protože se obávali, že zvýšené emoce povedou k povstání. Ale Calenda pokračovala inspirací pro případný Cakewalk (původně výsměch majitelům plantáží) a Charleston ve 20. století. Další reakcí na nervózní majitele otroků, kteří se obávali vysoké energie tradičních tanců, byl preventivní přechod z krokování na míchání.
Populární kultura
Vysoká energie a rytmická přitažlivost afrických tanců a hybridních verzí, které z nich vzešly, nevyhnutelně proměnily americký populární tanec – Vaudeville, Broadway a rekreační. Počínaje představeními Minstrel v 19. století, které obsahovaly černé obličeje a karikatury od davových oblíbenců, jako je Al Jolson, po Charleston, Lindy Hop, Jitterbug a Twist, táhnoucí se napříč 20. stoletím, africký tanec změnil směr v Americe a vyvinul se ve svůj vlastní. umělecká forma.
- 1800 - Minstrel show
- 1891 - The Creole Show (Broadway, Cakewalk)
- 20.–30. léta 20. století - All-Black Broadway show (africké shuffle tance spojené s anglickým dřevákovým tancem a irskými jigy)
- 30. - 40. léta 20. století - Tap začlenil náhodné tance a africký tanec začal ovlivňovat modernu a balet
- 6. srpna 1960 - Chubby Checkers debutovali The Twist v show Dicka Clarka a zrodilo se šílené šílenství
Moderní polovina století
Dvacáté století bylo dobou divokého talentu a inovací v tanečním světě a vliv afrického tance byl prvořadý. Katherine Dunham, jejíž kariéra trvala 20. století, zkoumala antropologii karibských tanců a jejich africké kořeny. Vyvinula systémy a pohyby pod záštitou moderního tance, které nadále používají tanečníci k tréninku. Alvin Ailey, narozený v roce 1931, byl přírodní silou, která začlenila tradiční africký tanec, balet, jazz, modernu, spirituály a gospelovou hudbu do sugestivní a vzrušující choreografie. Ailey zachytil příběh diaspory v jedinečných představeních, jako je jeho ikonická Revelations. Jeho soubor, nyní pod vedením choreografa Roberta Battlea, se při svých nejpamátnějších představeních stále spoléhá na silný africký vliv.
Vezmeme to do ulic
Pouliční tance, breaking, hip-hop a jeho mnohonásobné opakování (tutting, locking, popping, krumping) je blíže svým africkým kořenům než mnoho afrických tanců, které vzešly přímo z otrocké zkušenosti. Hip-hop je reakcí na rap, který napodobuje rytmické vyprávění mluvených slov griotů. Perkusivní pohyb se vyznačuje přehnanými izolacemi a celotělovou odezvou na rytmus. A hip-hop překlenuje ulici a jeviště, protože je stále více základem hudebních vystoupení od Beyonce po Broadway. Závodní ztvárnění Alexandra Hamiltona Lin-Manuela Mirandy ve stejnojmenném muzikálu představuje spojení broadwayské jazzové a hip-hopové choreografie, která vypráví příběh, stejně jako tato tančená dramata vyprávěla a stále dělají v kmenových tancích v Africe a kdekoli jinde. lidé ve světě se pohybují k hudbě.
