Dějiny tance na Broadwayi jsou působivým příběhem nejen pro ty, kteří se intenzivně zabývají hudebním divadlem, ale také pro ty, kteří teprve začínají objevovat kouzlo tance prostřednictvím celovečerních jevištních produkcí.
Začátek historie tance na Broadwayi
Tak dlouho, co existuje divadlo, existuje v divadle tanec. Staří Řekové začlenili tanec do mnoha svých her, a i když to byl styl daleko od toho, co dnes vidíme na velkolepých scénách v New Yorku, tanec stále přitahoval publikum již dávno.
Broadway, jak ji známe dnes, začala v roce 1900, kdy teprve začínala ovlivňovat kulturu New Yorku. Kritici a „serióznější“divadelní návštěvníci jej lehkomyslně přehlíželi, protože jeho témata byla vzdálena realitě s rozmarným dojmem. Tyto rané produkce byly zacíleny na Newyorčany střední třídy toužící po zábavě a často to našli se sedadly v první řadě za pouhé 2,00 $.
Ještě před přelomem století se Black Crook – považovaný za vůbec první broadwayský muzikál, otevřel zvědavému davu, který právě objevil zajímavou fúzi baletu s činoherním herectvím.
George Balanchine byl jedním z prvních uznávaných choreografů historie tance na Broadwayi, protože v roce 1936 vytvořil vydání Ziegfeld Follies. Zatímco Balanchine se zabýval baletními aspekty inscenace, byl to další choreograf - Robert Alton - kdo přinesl první moderní tance, které se dodnes velmi podobají mnoha dílům newyorských scénických tanečníků.
Intriky s broadwayským tancem vzešly ze skutečnosti, že to bylo poprvé, kdy byl tanec představen jako součást příběhové zápletky. Před třicátými léty byl tanec svou vlastní samostatnou entitou a vytváření vypravěčského rozmaru prostřednictvím tělesných sil a zářivých osobností bylo skutečně podmanivé.
Přivedení Cikánů
Po Balanchine začali ti, kteří se učili v divadelním umění, zkoušet choreografii. Gower Champion je jeden z významných choreografů, který v roce 1949 získal cenu Tony za své působivé příspěvky do tanečního divadla. Tito nekonvenční tvůrci hudebního umění byli v divadelním světě známí jako „cikáni“a brzy ovládli trh svými nápaditými nápady a úspěšné inscenace.
Mnozí považují za největšího cikána ze všech Boba Fosseho, který vyvinul nový styl tance na Broadwayi, který je dodnes oblíbený a podporovaný mnoha divadelními soubory po celém světě. Vytvořil revoluci v historii tance na Broadwayi tím, že vytvořil nekonvenční pohyby a kreativně používal části těla způsoby, o kterých se dosud nikdo nepokusil. Dnes je Fosse styl nejsnáze rozpoznatelný podle jeho nesmrtelného používání rekvizit – hole, cylindrů a rukavic – a je také známý svým provokativním přístupem k umění. Fosse se neštítil začlenit sexualitu do svých rutin, a to je zvláště patrné ve slavných kouscích nalezených ve hrách jako Sweet Charity a The Pyjama Game.
Broadway Dance Today
Během posledních 10 až 15 let tanec nadále dominuje scéně na Broadwayi. Konec 90. let nám přinesl Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk, který je považován za jeden z největších tanečních muzikálů od Fosseho finálních kreací ze 70. let.
Klasické muzikály, jako je West Side Story a Chicago, jsou nadále replikovány v menších divadlech po celé Americe i v zahraničí, zatímco samotná Broadway neustále uvádí oživení populárních broadwayských hitů z minulosti. Zdá se, že od přelomu století existuje publikum z každé generace, které si užívá šmrnc a šmrnc, který lze vytvořit pouze s tanečními čísly na Broadwayi. Historie tance na Broadwayi se neustále píše a přicházející choreografové jdou ve stopách minulých velikánů, vytvářejí a objevují nové styly pro starého oblíbence.
