Jazz, tanec, je stejně experimentální, volná forma a plynulá jako jazz, hudba. Je to fúze, je to vynalézavé, je to bujné. A stejně jako hudba je i jazz dance jedinečnou americkou uměleckou formou s vlivy odevšad. Hladké a synkopické pohyby jazzu jsou vždy o výkonu.
Originální pohyby
Jazz vznikl v New Orleans v 19. století, přičemž některé z jeho nejranějších základů se domnívaly, že pocházejí z hudby Evropy a západní Afriky – neúmyslný import do Ameriky díky obchodu s otroky. Africký lid byl ponořen do bohatých somatických kultur, ve kterých byl tanec posvátnou a oslavnou tradicí. V Americe byl africký tanec protkán náboženskými obřady a společenskými shromážděními a sloužil k zachování pocitu identity a osobní historie. Od 17. století přitahovala veřejnost příležitostná a záměrná představení výbušných, smyslných, uzemněných a rytmických tanců. Netrvalo dlouho a cestující pěvci zkopírovali choreografii a začlenili kulturní artefakt do odmítavých, vtipných představení. Ale africký tanec se vzpíral rasismu – byl příliš svůdný a přesvědčivý, než aby ho znevažoval a odhodil. Místo toho se styly přesunuly do vaudeville a poté na Broadway, což inspirovalo step a transformovalo vývoj baletu a raného moderního tance.
Všechny ten styl
Na konci 19. století a na začátku 20. století rozhodně neklasické taneční pohyby rozpoutaly takové výstřelky jako Charleston, Jitterbug, Cakewalk, Black Bottom, Boogie Woogie, Swing a Lindy Hop. Jazzová hudba si vypůjčovala rytmy z africké hudby, zejména bubnování, a vymýšlela nové formy. New Orleans bylo epicentrem vynálezů s blues, spirituály, ragtimem, pochody a zvuky Tin Pan Alley. V roce 1817 vyčlenilo New Orleans oblast parku zvanou Congo Square pro africký tanec a neformální hudební improvizaci. To bylo semeništěm mnoha jazzových hudebníků a umělců a sloužilo jako důležité rané místo pro jeden z nejslavnějších vývozních artiklů New Orleans, zcela americká umělecká forma nazývaná jazz. Ale tanec se dále vyvíjel, většinou se usadil v živém stylu známém jako jazz dance, který nyní označujeme jako step. Rytmy naplnily i formální evropský klasický balet, dodaly dvornímu tanci zřetelně americký nádech a vedly k hybridním tanečním formám, které se vyvinuly v polovině dvacátého století.
Who's Got the Beat
Ve třicátých letech začal Jack Cole, vystudovaný moderní tanečník, přidávat do své choreografie vlivy východoindického a afrického tance. Stal se důležitým vlivem pro některé z velkých mistrů performance jazzu 20. století, kteří svými inovativními a bujarými pohyby rozzářili Hollywood a Broadway. Cole trénoval smluvní hollywoodské tanečníky ve svém jazzovém stylu, včetně Gwen Verdonové, která pokračovala v nezapomenutelné spolupráci s legendárním Bobem Fosse, a nezdolnou Chitou Riverou. Jazzoví tanečníci už nebyli talentovanými amatéry. Byli vysoce vyškoleni - v baletu, moderně a stepu. Jazzový tanec zaujal své místo vedle „legitimních“tanečních forem a stal se oblíbeným pokrmem v každém zábavním podniku.
Větvení a dospívání
Souhvězdí inovativních choreografů nesmazatelně změnilo velmi plynulé jazzové formy.
- Katherine Dunham -- Od 30. let 20. století Dunhamová začleňovala tance, které pozorovala na antropologických expedicích do Karibiku a Afriky za účelem studia kmenového tance, do baletních a moderně zaměřených skladeb, které vytvořila pro své vlastní soubory.
- Dunham zase ovlivnil Alvina Aileyho, který pro svou vlastní společnost vytvořil choreografii tak trvalých děl jako Revelations, premiéra v roce 1960, a Night Creature zařadil do klasického jazzu Duka Ellingtona. Ailey naplnil gospel, blues a afroamerické spirituály moderním tancem pro svůj vlastní uznávaný jazzový riff na tradiční moderní tanec.
- Michael Kidd, sólista American Ballet Theatre, měl neskutečný dar dívat se na baletní vyprávění každodenní optikou. Sloučil půvabný klasický tanec s prozaickými akcemi příběhu, na kterém pracoval, aby ohromil publikum tak různorodými hity jako Finian's Rainbow (1947), Kluci a panenky (1950) a hollywoodským muzikálem Sedm nevěst pro sedm bratrů (1954).
- Jerome Robbins měl talentu na rozdávání a oženil se se svou první láskou, baletem, s jazzovými čísly podle reality, která mu zajistila místo mezi nesmrtelnými na Broadwayi. Jeho počáteční spolupráce s Leonardem Bernsteinem na konci čtyřicátých let byla malá část se třemi námořníky na dovolené na pobřeží, nazvaná Fancy Free. To vedlo k řadě divoce populárních broadwayských představení včetně On the Town, West Side Story, The King and I, Gypsy, Peter Pan, Call Me Madam a Fiddler on the Roof, mezi mnoha dalšími broadwayskými, filmovými a baletními díly. Robbinsův typický baletní styl se propůjčil letům fantazie, lidového tance a pouličních pohybů, díky nimž byl každý z jeho jazzových tanců nezapomenutelný.
Spousta pozoruhodných učitelů změnila způsob, jakým jazzoví tanečníci trénují a pohybují se mezi nimi:
- Luigi (Eugene Louis Faccuito) byl odstaven z rodící se hollywoodské taneční kariéry vážnou nehodou, která ho částečně ochrnula. Cvičení založená na tanci, která vynalezl na konci 40. let, aby se rehabilitoval, okamžitě zaznamenaly úspěch u jiných tanečníků, kteří je dnes používají ve studiích – univerzální zkratka pro jazzovou techniku. Luigi kodifikoval jazzové pohyby, což mu vyneslo trvalou slávu jako „otci klasického jazzu.“
-
Gus Giordano také dosáhl trvalé slávy mezi jazzovými tanečníky v 60. letech se svým volným stylem a izolací hlavy a trupu. Je však známý tím, že vytvořil světový kongres Jazz Dance World Congress a prosazoval, aby jazz získal své vavříny jako uznávaná umělecká forma. Stejnojmenná taneční škola se sídlem v Chicagu vyučuje jeho oblíbenou techniku.
hodina tance
Bob Fosse
Kde začít s Bobem Fosse? Možná s jeho průlomovou jazzovou choreografií pro "Steam Heat" v hitu The Pyjama Game z Broadwaye z roku 1954. Fosse sám byl americký originál, jedno ze šesti dětí, které si jako jediný muž ve třídě prošly taneční školou, naučily se baletu, jazzu, pochodu, kankánu, cikánskému tanci, tradičnímu anglickému hudebnímu sálu a řadě dalších stylů. které si našly cestu do jeho tanců. V jeho novém stylu se mísila elegance Freda Astaira se sprostou komedií vaudevillu a burlesky. Choreografie Fosse, proslavené jsou hity jako The Pyjama Game, Damn Yankees, Sweet Charity, How to Succeed in Business Without Really Trying, Pippin, Cabaret, Chicago a All That Jazz, na míle daleko. Vytočená kolena a prsty, ramena, roztažené nebo otevřené zakřivené ruce, buřinky, síťované punčochy, pánevní izolace, panty z boků, Fosse přebírá absolutní kontrolu. Je to těžké a báječné, když se to dělá dobře - čím více tanečního tréninku máte, tím je pravděpodobnější, že budete schopni zvládnout náročné jemnosti Fosse.
Broadway and Breakin'
Podívejte se na Broadway, dnešní epicentrum performance jazzu, a najdete fusion v plném květu. Nedávné oživení Pippina upravilo Fosseho ikonickou choreografii na cirkusové antény a akrobacii. Lví král je silně ovlivněn modernou. Cats je opravdu tradičně jazzová, s moderními tanečníky a baletkami napodobujícími pohyby kočkovitých šelem. Hamilton k chuti přidává hip hop. Když breakdance přijde na Broadway, výsledkem je vysokoenergetický hybrid – prostě spousta jazzu. Tutting, popping, moonwalking a další hip hopové styly pocházejí od imigrantů do jižního Bronxu z Gambie, Mali a Senegalu, západoafrických národů, takže jazz se příliš nevzdaluje od svých kořenů. Je to, co si můžete udělat - pokud jsou pohyby nápadité a opravdu úhledné, publikum zůstane uchváceno. Přitažlivost takové rytmické a smyslné choreografie přitahuje tanečníky a vyvolává časté ovace, ať už na pódiu, na ulici nebo na obrazovce.
Odkud to jde
Směry, kterými se mohou jazzoví choreografové ubírat, se meze nekladou – zítřejší jazz si dnes nikdo ani nepředstavoval. Ale jedna věc je jistá: úžasný, pozoruhodný, nezapomenutelný a ohromující jazzový tanec se bude stále znovu objevovat a nacházet si nové fanoušky. Nikdy nemůže dojít suroviny. Jazz je americký jako jablečný koláč, směs světových kultur a inspirace vydestilovaná do podmanivého jedinečného pocitu, který možná těžko definujete, ale vždy ho poznáte, když ho uvidíte.
