Tap, stejně jako jazz, je jedinečným americkým příspěvkem k divadelnímu umění. Jeho kořeny jsou pohřbeny ve starověku tropických a mírných kmenových zemí. Jeho staccato a styl jsou však domácí. Od západu Irska přes Západní Indii až po taneční sály starého New Yorku bubnování rytmických nohou vyťukávalo americký příběh, který se stále odehrává.
Časová osa ťukání
Slabé poklepávání evropských a afrických nohou se ozývá často brutální kolonizací Ameriky, napříč válkami, které založily a téměř zničily národ, přes prašné venkovské cesty a zjizvené prkna jevišť, v blednoucích obrazech starého celuloidu a v rytmu bušení moderního flashmobu vytloukající davově příjemný, synkopovaný rytmus. Tap je relativně nová taneční forma se starověkým původem. Je to artefakt historie s vlastní historií fúze a slavnými tappery.
1600
V 17. století byli do kolonií dováženi irští sluhové, aby sloužili britským rodinám, a Afričané byli zotročeni, aby pracovali na karibských a pevninských plantážích. Jejich životy byly často nepopsatelné, ale jejich duch byl nepotlačitelný a tanec – klepání, dupání, stylizovaný tanec – byl darem jejich dědictví, které přežilo. Choreografie těchto tanců chudých lidí nevyžadovala hudbu; stejně měli jen zřídka nástroje. Tanec byl hudbou, jeho zvuk byl stejně důležitý jako pohyb při vyjádření emocí a vyprávění příběhu.
1800
Postupem času se tyto dva rytmické taneční styly navzájem vypůjčily. V polovině 19. století se fúzní pohyby objevily v tanečních sálech. Dřevěné boty (nebo dřevěné podrážky) umožnily tapperům proměnit publikum zvukem a také prací nohou. Černý tapper jménem William Henry Lane, přejmenovaný na Major Juba, prolomil na konci 19. století barevnou bariéru a objevil se po boku bílých herců v segregovaném zábavním průmyslu. (Juba, hlavní město Republiky Jižní Súdán, byl také termín pro tanec otroků používaný ke komunikaci jako kmenové bubnování, pouze nohama, nikoli bubny. Kroky dupání, plácání a poplácání byly ranými předchůdci vybroušenějšího hybridu, který nakonec ovládly představení minstrelů.)
1900
-
Tap tanečnice s cylindrem Do roku 1902 používala show nazvaná Ned Wayburn's Minstrel Misses styl synkopické choreografie nazvané "Tap and Step dance", předváděné v dřevácích s dělenými dřevěnými podrážkami. To byla první zmínka o „klepnutí“a předchůdci bot s dělenou podrážkou s hliníkovými patkami a špičkami.
- Tanec „Buck and Wing“vyšel z estrády 19. století a představení pro hudebníky a dal rodícímu se tanci formu time-step, rytmickou kombinaci stepu, která označuje tempo. Překlad ze stejného období je časový krok se zamícháním - další estrádní kroky ze savojského tanečního sálu, které stále najdete ve třídě stepu.
- 1907 a step explodoval do mainstreamové zábavy, když Flo Ziegfeld dal 50 stepařů do svých prvních Ziegfeld Follies. V The Follies se nakonec objevili takoví umělci jako Fred Astaire a využili choreografů, aby pokročili v umění stepu a vytvořili nadšené publikum.
- Fungovalo to. Od 20. do 30. let jste nemohli jít do kina, do klubu, na muzikál na Broadwayi nebo na estrádu, aniž byste zakopli o stepařské rutiny.
- Bill "Bojangles" Robinson zachytil představivost veřejnosti během rozkvětu stepu až do poloviny století. Jeho "Stair Dance" z roku 1918 byl tah světla, půvabný, vynikající step a jeho kariéra zahrnovala slávu na Broadwayi a Hollywoodu. Robinson předvedl několik nesmrtelných filmových představení s malinkou Shirley Temple ve 30. letech 20. století. Byl to impozantní postava, která měla silný vliv na další generaci stepařů.
- Fred Astaire, Donald O'Connor, Ginger Rogers, Eleanor Powell, Ann Miller, Gene Kelly, Sammy Davis Jr. a další dvojité a trojité hrozby (umělci, kteří vynikali ve zpěvu, tanci a herectví) ovládat svět stepu od 30. do 50. let a dále. Byli divadelními stepaři, kteří zahrnovali jazz, balet a taneční pohyby pro rozmáchlé a elegantní tance, které uchvátily divadelní patrony a diváky kin.
- Rock 'N' Roll z 50. let 20. století, když se Swing změnil na Twist a kroužení nahradilo synkopu. Moderní měl své vášnivé oddané; balet se třpytil a jiskřil v koncertních sálech a operních domech; Broadway měl milostný poměr s jazzem; a tap chřadl -- opravdové krokové dítě v tanečním světě.
- 1978 - Gregory Hines, vystudovaný tanečník, který byl na cestách po celé dětství veden klasickými tappery, získal nominaci na Tonyho v show Eubie na Broadwayi a fenomén stepu znovu předběhl Ameriku. Hines měl vynikající kariéru na Broadwayi a ve filmu (jeho film Bílé noci z roku 1985 s Michailem Baryšnikovem je nezapomenutelný) a byl mentorem dalšího chlapeckého fenoménu kohouta Saviona Glovera.
Savion Glover je nadpřirozený druh tappera – jeho ostrá technika úderů se nazývá „úder“a byl to zázračné dítě, které studovalo u Gregoryho Hinese a Sammyho Davise Jr., hrálo v Jelly's Last Jam, choreografie a hrál ve filmu Bring v Da Noise, Bring in 'Da Funk (4 ceny Tony) a našel si čas na choreografii Mumble, CGI tučňáka v Happy Feet
Dnešní tap - dva styly
Glover je rytmický tapper. Hudbu dělá nohama. Divadelní tapeři jsou tapeři "celým tělem" a najdete je tančící jako postavy v představeních na Broadwayi nebo v těch historických filmech, na kterých si pochutnáváte, kde si Gene Kelly libuje v dupání v louži a Ginger Rogersová napodobuje každý pohyb nesrovnatelného Freda Astaira. paty a dozadu. Rytmus i divadelní step jsou nyní stálicemi tanečních programů. Irští stepperi a afričtí stepperi spojili své nádherné rychlé perkuse a svůj značný talent, aby přispěli novou taneční formou do chaotického Nového světa.
