Každý žánr tance má své ženské hvězdy. Ať už se podíváte na primabaleríny plující po baletním jevišti nebo na lehkonohé tanečníky, které létají po parketu ve vírech pohybů, existuje mnoho žen, které můžete obdivovat pro jejich techniku, umění a inovace. Těchto 10 tanečnic ve své době dosáhlo statusu superstar a nejsou o nic méně uctívané v současnosti.
Anna Pavlova
I když nejste baletní nadšenec, je pravděpodobné, že jste slyšeli o Anně Pavlové, drobné ruské baletce, která otřásla světem klasického baletu na přelomu 19. a 20. století. Enyclopedia Brittanica poznamenává, že byla nejslavnější baletkou své doby. Po přijetí do elitní Imperial Ballet School si její učitelé brzy uvědomili, že její jedinečný styl je výjimečný, a okamžitě se stala hitem. Odhaduje se, že vystoupila více než 4 000krát. Odstartovala baletní trend v Americe, protože mnoho malých dívek začalo chodit na lekce poté, co viděly její vystoupení.
Anna se také podílela na návrhu moderních špičatých bot. Byla tak zapálená pro své umění, že zemřela při zkouškách na show v Evropě. Inspirovala mnoho budoucích baletek a její talent a touha po tanečním umění byly dlouho oceňovány.
Ginger Rogers
Ginger Rogers, nejlépe známá pro své filmové výkony s Fredem Astairem, byla herečka a tanečnice oceněná Oscarem, která si získala srdce filmového publika po celém světě. Její kariéra se rozjela, když vyhrála charlestonskou taneční soutěž a byla poslána na koncertní turné jako její cena. Když skončila v New Yorku, získala práci na Broadwayi, kde ji objevili v muzikálu Girl Crazy a nabídli jí hollywoodskou smlouvu. Podepsala smlouvu s Paramount Pictures a pokračovala v natáčení slavných filmů s Astairem, ve kterých pár flirtoval a tančil způsobem, jaký filmové publikum nikdy předtím nevidělo. Jednou skvěle řekla, že musí dělat všechny stejné pohyby, jaké dělal Astaire, jen dozadu a na vysokých podpatcích. Během své filmové taneční kariéry jí její talent a charisma pomohly vydělat si postupně lepší platy a účty. Tímto způsobem pomohla vyvinout umění a uznání tance během jednoho z jeho nejkritičtějších období.
Zámek Irene
Než tu byli Fred a Ginger, byli tu Vernon a Irene Castleovi. Podle IMDB to byli „nejznámější společenské tanečnice počátku 20. století.“
Irene Castle se narodila v roce 1893 jako Irene Foote a vyrostla na Long Islandu v New Yorku, kde chodila na lekce tance a vystupovala v místních divadelních produkcích. V roce 1911 se provdala za Vernona Castlea, pohledného Angličana, a do jejich partnerství vnesla svou mladistvou energii a stylovou eleganci. Brzy zaznamenali úspěch vystupováním v pařížských nočních klubech a v roce 1915 se stali miláčky vysoké společnosti. Zpátky v New Yorku otevřeli taneční školu a později otevřeli noční klub a přímořské letovisko s taneční školou.
Slavný tanec Castles, Castle Walk, byl senzací, když jej debutovali v roce 1915, a stal se jejich typickým tancem. Jejich styl a vkus jsou patrné v tomto videoklipu Castle Walk. Když si Irene Castle v roce 1915 kvůli operaci ostříhala vlasy nakrátko, ženy po celém světě se nechaly ostříhat v novém „Castle bob“. Zámky jsou připisovány za odstartování šílenství společenských tanců, které trvalo až do 20. let 20. století, a nastavilo standardy pro soutěžní společenské tance. Po předčasné smrti Vernona Castlea v roce 1918 Irene z velké části přestala tančit. Odešla však z důchodu, aby sloužila jako konzultantka Astaireovi a Rogersovi, když v roce 1939 natočili film Příběh Vernona a Irene Castleové.
Isadora Duncan
Inspirující se uměním a kulturou klasického Řecka, Isadora Duncan položila základy pro to, co se vyvinulo v moderní tanec.
Odhodila omezení pozdní viktoriánské éry pro svobodu rób v řeckém stylu a přirozený, výrazný styl pohybu. Duncan se narodila v San Franciscu v roce 1877 a svůj jedinečný taneční styl zdokonalila v Evropě na přelomu 20. století. Tančila naboso na klasickou hudbu, běhala, skákala a skákala po jevišti s jednoduchou grácií zcela novou ve světě divadelního tance. Její vystoupení po celé Evropě, Spojených státech a Jižní Americe se setkala s obdivem i posměchem. Umělci a intelektuálové ji však zbožňovali pro její umění a progresivní myšlenky.
S přáním předat svou techniku dál Duncan založila taneční školy pro mladé dívky v Německu, Francii, Rusku a USA. S. Tito studenti dále učili ostatní o Duncanově tanečním stylu a filozofii. Existuje pouze útržek filmu z vystoupení Duncan, ale její technika a choreografie žijí dál prostřednictvím odborníků, jako je Lori Belilove, umělecká ředitelka newyorské Isadora Duncan Dance Company.
Josephine Baker
Josephine Baker se narodila v St. Louis a odešla z domova v raném věku poté, co opustila školu a ve 13 letech se vdala. Začala hrát na uměleckém okruhu malých, zchátralých divadel na americkém jihu, a později byl objeven v New Yorku hostujícím Američanem, který žil v Paříži. Podepsala smlouvu na vstup do první revue v Paříži, která měla obsahovat Afroameričany a dynamickou nahotu. Jakmile dorazila do Paříže a začala zkoušet, byla rychle povýšena na jednu z hvězd show. K okamžité slávě ji katapultoval její Danse Sauvage a později Banana Dance a až do své smrti v roce 1975 si užívala 50letou úspěšnou kariéru. Baker, známá svým nezapomenutelným smyslem pro rytmus, neutuchajícím úsměvem a sladkým zpěvem, byla jednou z nejoblíbenějších tanečnic 20. a 30. let v Evropě.
Katherine Dunham
V životě trvajícím téměř století spojila Katherine Dunham prvky baletu, moderního tance a tanečních forem Afriky a Západní Indie, aby vytvořila styl jazzového tance odrážející afroamerickou kulturu a dědictví. Od 30. do 50. let, kdy byla americká společnost stále segregovaná, založil Dunham taneční školu a společnost černých tanečníků, kteří vystupovali v nočních klubech a filmech, na Broadwayi a v televizi. Společnost se rozpadla v roce 1960, ale pokračovala v choreografii pro opery, filmy a muzikály. Mezi studenty její školy v průběhu let patřili Marlon Brando, James Dean, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthur Mitchell a Jose Ferrer.
Odvážila se také na akademickou půdu, kde získala grant na provádění antropologických terénních prací na ostrovech Západní Indie. V roce 1936 získala bakalářský titul v oboru sociální antropologie na University of Chicago. Za svůj život napsala pět knih, řadu článků a dokonce i povídku pro Ellery Queen's Magazine. Dunham zemřela v roce 2006, několik týdnů před svými 97. narozeninami. Muzeum Katherine Dunhamové v East St. Louis ve státě Missouri uchovává sbírku jejích kostýmů, fotografií, etnických uměleckých předmětů a dalších memorabilií dokumentujících její život a dílo. Institute for Dunham Technique Certification zajišťuje, aby taneční instruktoři, kteří vyučují tuto techniku, udržovali profesionální standardy při provádění Dunhamovy práce.
Margot Fonteyn
Britská balerína Margot Fonteyn se brzy stala celebritou a v 17 letech byla jmenována primabalerínou Sadler's Wells Ballet, později Royal Ballet. Je známá svou linií, muzikálností a hereckými schopnostmi, tančila hlavní role v klasických baletech, jako je např. jako Šípková Růženka a Giselle, stejně jako díla jako Ondine, které pro ni vytvořil choreograf Frederick Ashton.
Po té, co si Fonteyn užívala oslnivou kariéru trvající více než 25 let, uvažovala o odchodu do důchodu, když v roce 1962 potkala mladého ruského tanečníka Rudolfa Nurejeva. Přestože ve svých 42 letech byla o 20 let starší než on, souhlasila, že si s ním zatančí. produkce Giselle. Jejich chemie vyvolala nadšení kritiků i publika. Fonteynina kariéra stoupala do nových výšin, když ji objevilo mladší publikum, a ona pokračovala v tanci až do věku 60 let. V roce 1956 byla jmenována dámou velitelkou Řádu Britského impéria a zůstala aktivní v tanečním světě až do své smrti v roce 1991.
Marie Taglioni
Překonáním nepříznivých začátků dosáhla Marie Taglioni úrovně slávy, kterou by jí dnešní celebrity záviděly. Taglioni se narodil v roce 1804 do rodiny tanečníků ve Švédsku a měl prostý obličej, výjimečně dlouhé ruce a nohy a hrbatý hřbet. Od útlého věku ji trénoval její otec, o kterém se říká, že vyvinul pohyby paží a pózy charakteristické pro její styl, aby zamaskoval její fyzické abnormality. Taglioni, první balerína, která tančila zcela en pointe, ztělesňovala éterický, idealizovaný obraz baletu z romantické éry. Ikonické dlouhé bílé tutu, které přijala, a její půvabné port de bras byly nejslavněji předvedeny v baletu La Sylphide v choreografii jejího otce v roce 1832. I když už byla obdivována pro sílu a jemnost svého tance, La Sylphide přeskočila mladou baletku. ke slávě. Taglioni se stala přípitkem Evropy, její image na zboží a její jméno bylo dáno karamelkám, dortům, účesům a dokonce i dostavníku.
Taglioni odešla z tance v roce 1847. Má se za to, že její manžel použil její jmění k zaplacení svých dluhů, a tak strávila zbytek života výukou společenského tance. Nechala však jako svůj odkaz archetypální obraz baletky jako sylfy z jiného světa, která se bez námahy vznáší po jevišti v oblaku bílého tylu.
Martha Graham
Moderní tanec by byl dnes zcela jiný bez Marthy Grahamové, která je často označována jako "matka amerického moderního tance." Odpoutala se od tradičního baletu a místo toho se zaměřila na zuřivě nekonvenční a ostré pohyby, které se staly její značkou. Její styl byl vysoce energický a divoký, zahrnoval náhlou, trhavou techniku vycházející ze solar plexu. Mnozí tvrdí, že Grahamovy pohyby nelze naučit, protože je spíše „cítí“každý jednotlivý tanečník. Škola současného tance Martha Graham v New Yorku přesto zůstává Mekkou mnoha mladých tanečníků.
V roce 1998 byla Graham oceněna jako jedna ze 100 nejvlivnějších osobností časopisu Time a její styl a choreografie jsou nadále replikovány v celém světě moderního tance. Paul Taylor, Twyla Tharp a Merce Cunningham jsou jen někteří z jejích „potomků“a její jedinečná značka tance bude jistě žít i pro další generace.
Mary Wigman
Pro Mary Wigman byl tanec spíše procesem osobní transformace než divadelním uměním. Narodila se v Německu v roce 1886 a byla hluboce formována utrpením, které kolem sebe viděla během 1. světové války. Vyhýbala se baletu jako prázdné technické virtuozitě a hledala způsoby pohybu, které by vyjadřovaly škálu lidských emocí. Z tohoto důvodu je známá nejen jako průkopnice moderního tance, ale také zakladatelka taneční terapie. Wigman se bránil vytvoření kodifikované techniky, preferoval pohyb, který vznikl z přirozeného impulsu. Nevyhýbala se ani ošklivému či tragickému a umožnila tanci plnit katarzní funkci pro tanečníka i publikum. Mnoho z jejích tanců je nastaveno pouze na rytmus bubnu, jako je její čarodějnický tanec, nebo vůbec žádná hudba. Její styl expresionistického tance dodnes ovlivňuje tanečníky a choreografy.
Dancing Art
Některé z těchto žen začínaly jako tanečnice a měly kariéru výhradně v tanci. Na druhém konci spektra jsou herečky nebo zpěvačky, které také tančily v rámci svého repertoáru představení. Ať už se váš osobní taneční vkus přiklání ke klasickému baletu, modernímu pohybu nebo nádechu exotiky z jiných koutů světa, tyto ženy mohou být oceněny nejen pro svůj talent, ale také pro svůj přínos k tanečnímu umění.
