Ve srovnání s mnoha jinými tanečními formami má hip hop relativně krátkou historii. Počátky této taneční formy sahají do 60. a 70. let 20. století, ale samozřejmě pohyby a hudba mají kořeny mnohem dále v čase.
Počáteční historie tance hip hopu
Předpokládá se, že hip hopový tanec oficiálně začal v New Yorku koncem 60. a začátkem 70. let. Během této doby vynesli tanec do ulic jedinci bez profesionálního tanečního vzdělání, ale s přirozeným instinktem pro pohyb. Taneční forma měla být populární v původním slova smyslu, což znamená, že byla pro lidi a ne pro akademii, pohyby hip hopu byly inspirovány složitými rytmy a přízemním pohybovým stylem afrického tance. Hudba a pohyb se spojily a vytvořily nové umění. Zatímco v hip hopu lze nalézt pozůstatky moderního, stepu, swingu a afrického tance, tento taneční styl je skutečně třídou sám o sobě, pokud jde o improvizaci a náskok před konkurencí.
Kořeny hip hopu na východním pobřeží jsou široce známé, ale existuje také hip hopová historie západního pobřeží, ze které pochází mnoho z nejznámějších hip hopových hnutí.
Východní pobřeží Hip Hop
Hip hop se nevyvinul pouze na východním pobřeží, ale umělci z New Yorku vynalezli hudební styl a taneční kulturu, která se stala virální desítky let předtím, než byl internet. I když to ještě nebylo nazýváno hip hop dance, tato umělecká forma se skutečně začala rozvíjet, když se DJ Herc ve věku 12 let přestěhoval do Brooklynu a zahájil neformální výkonnostní kariéru, která z něj rychle udělala jednoho z nejpopulárnějších DJů v New York City.
Kool DJ Herc, který se přestěhoval z Jamajky do New Yorku, byl prvním DJem, který vytvořil jedinečnou hudbu hraním dvou gramofonů se stejnou deskou na obou. Rytmy, které vytvořil, byly jedním z důležitých zakládajících prvků hip hopu; rozšířil také taneční sekci písní, aby tanečníci mohli předvést své pohyby na delší mezidobí a položil tak základ významné taneční kultuře.
West Coast Hip Hop
Na západním pobřeží si hip hopový tanec vypůjčil z Bronxu, ale vyvinul si svůj vlastní styl. Hudba a vystoupení Jackson Five z 60. a 70. let byly jednou z inspirací pro robotizaci. Robotické pohyby byly založeny na populárních televizních pořadech a filmech o mimozemšťanech a robotech. Zatímco b-boys z východního pobřeží ve svých přestávkách ztuhli v silových pohybech, hip hopeři ze západního pobřeží ve svých napodobovali figuríny obchodních domů. Následující průkopníci chtěli napodobit pohyb umělého života a vytvořili hip hop na západním pobřeží.
- Boogaloo Sam: Tvůrce poppingu Boogaloo Sam měl důležitý vliv na vývoj hip hopu. Přispíval k rané hip hopové scéně západního pobřeží v 70. letech, měl vrozený talent pro hudbu a pohyb a byl zakladatelem taneční skupiny Electric Boogaloo.
- Don Campbellock: Zatímco jeho skutečné jméno bylo Don Campbell, jeho vynález, zamykání, ovlivnil jeho jméno. Tato důležitá postava v hip hopovém tanci, známá jako Don Campbellock, vytvořila taneční skupinu The Lockers a jeho ikonický tanec formoval ranou scénu západního pobřeží.
Americký Hip Hop
Zatímco pro tanečníky hip hopu jsou popping a locking West Coast a breaking of the East Coast dva velmi samostatné taneční styly, tyto dvě regionální varianty se často mísí a seskupují do žánru 'hip hop'. Jak se forma tance nadále vyvíjela, mnoho tanečníků si zachovalo původní styly příslušné pro každý region, zatímco jiní umělci přinesli nejen několik různých stylů tance hip hopu, ale také další existující taneční styly, jako je swing.
Evoluce hip hopu 80. let
Když hip hop poprvé začal, byla to performativní, ale neformální taneční kultura. B-boys a b-girls (pojmy zavedené DJ Hercem) by byli zváni, aby předvedli své pohyby jinými lidmi na ulici, na basketbalovém hřišti nebo kdekoli, kde se skupina náhodou nacházela. Jak se pohyby více institucionalizovaly (například lámání, praskání a zamykání) a stále více tanečníků se chytlo do rytmů hudby, pouliční scéna se přesunula do formálnějších tanečních míst. Choreografie vyvinula rozpoznatelné pohyby, ale inovativní a soutěživá povaha hip hopu zůstala. Často se tančilo jako "bitva" nebo vhazování jeden na jednoho v kruhu fandících fanoušků.
V 80. a 90. letech více klubů představovalo hip hop DJs, zejména ve větších městech, a tanečníci všech úrovní dovedností by hit taneční parket. Často vznikaly neformální i formální soutěže. Neformální soutěže začaly, když se na parketu objevilo několik skutečně výjimečných tanečníků; zbytek lidí by ustoupil a dovolil vůdcům, aby to vyhnali. Jak se tyto neformální soutěže stávaly stále běžnějšími a populárnějšími, vyhlašované soutěže se staly součástí noci v hip hopových klubech. Ať už vznikly organicky nebo byly předem inzerovány, tato soutěživá povaha pomohla hip hopu udržet bitevní kulturu, která existuje od začátku. Tento typ soutěže lze vidět i v jiných tanečních formách, možná nejvýrazněji ve stepu na počátku 20. století.
Teď vidíš 'Em
V taneční formě je tolik inovátorů, že je těžké je sledovat. Mezi slavná jména patří Dan Karaty, Brian Friedman, Chucky Klapow, Robert Hoffman, Michael Jackson (první adoptivní a nezapomenutelné kroky), Comfort Fedoke, tWitch Boss, Soulja Boy, Cyrus "Glitch" Spencer a Napoleon a Tabitha D'umo - choreografové kteří pracují jako Nappytabs pro vysoce profilované pořady jako So You Think You Can Dance a Cirque Du Soleil.
Hip Hop 21. století
V dnešní době je street hip hop pravděpodobně zorganizovaný flash mob a hip hop fusion vyhrává Tonyho na Broadwayi.
Kořeny hip hopu byly neformální a založené na skupinách místo na publiku, ale to se také vyvinulo. Hip hop je tak silný, že v 90. letech vyskočil z obrubníku do centra dění a neustále hltá výkonnostní trávník. Populární hiphopoví tanečníci dokážou rozhýbat klubovou scénu, ale také dokážou uchvátit soutěžní porotu složenou z tanečních expertů nebo uchvátit celostátní televizní publikum. Choreograf Wade Robson vytvořil svou televizní show The Wade Robson Project, aby vybral nadcházející hip hopové taneční talenty, zatímco taneční štáby jako Diversity a iCONic Boyz měly plné ruce práce s tím, aby zapůsobily na televizní publikum svými pohyby a styly.
Od příchodu hudební televize a sociálních médií dominuje hip hop hudebním videím. Hip hop 21. století je kompilací klasických b-boy breaking, popping, locking, tutting a dalších vylepšení a freestyle forem, jako je animatronický hip hop umělců jako tWitch a Fik Shun.
Hip Hop Pop
Hip hop je možná nový kluk na bloku, ale vlastní blok. Malé děti vyskakují a zamykají ve výklenku školky – to se hodí, protože DJ Herc a jeho chlapci kradli elektřinu ze sloupů osvětlení a pořádali své sousedské taneční večírky na školních dvorech v Bronxu. Můžete si odškrtnout tuto položku seznamu See-Venice, když navštívíte Piazza San Marco a zachytíte flash mob hip hopsající mezi acqua altas. Je Silvestr na Times Square, záloha pro Beyonce, tým roztleskávaček na vašem návratu na střední školu, odehrávající se v 5palcových jehlových botách na Senior Prom. Jen se vzdát. Zapracujte na své pánevní izolaci, na převalování ramen a na své herní tváři „neberte zajatce“. Z tohohle se nemůžete valčíkem dostat. Ale můžete házet pěsti, vystrčit hruď, rychle a fantazírovat v teniskách a prostě přidat hip hop do svého party repertoáru. Víš, jak se to teď dělá - tak se slez a udělej si malou taneční historii.
