Barevné dědictví starožitných vitráží
Když procházejí pečlivě naplánovanými sklářskými mozaikami starožitných vitráží, paprsky světla se proměňují v poutavě výrazné odstíny růžové, žluté, modré, zelené a mnoha dalších barev. Starožitné vitráže jsou nejprominentnější v náboženských institucích. Například vitráže, jako je tato fotografie vitrážových oken ve francouzské katedrále Saint-Gatien, nadále každoročně fascinují davy obdivujících přihlížejících. Podívejte se na historický odkaz tohoto uměleckého média, podívejte se, jak vitráže začaly, a objevte způsoby, jak se vyvíjely.
Gotická architektura a vitráže
Vitráže se poprvé hojně objevily během středověku, zejména ve střední a západní Evropě, když se řemeslníci začali distancovat od klášterního románského stylu experimentováním s přidáváním světla do své architektury. Vzhledem k tomu, že náboženské budovy byly jak kulturně posvátnými, tak důležitými komunitními centry, jako je tato katedrála Notre-Dame de Chartres, by na těchto budovách pracoval ten nejlepší talent, který by oblast mohla nabídnout, což vedlo k působivým mozaikovým panelům zobrazujícím náboženské a světské scény.
Vlastnosti gotických vitrážových oken
Dva nejběžnější typy gotických vitráží, které byly vytvořeny během středověku, byly kopijovitá okna s kopími a kruhová rozetová okna. Několik francouzských katedrál je dobře známé svými okny z barevného skla; snad nejslavnější je 13thstoletí Notre-Dame de Paris a jeho krásná rozeta. Růžové okno Notre-Dame de Reims, které můžete vidět zde, je příkladem stejného smyslu pro jemné řemeslo.
Vitráže se vrací ve viktoriánském období
Přestože se architektonický design během několika příštích století posunul a vitráže se nadále používaly v oficiálních kapacitách, teprve koncem 19.thstoletí došlo oživení zájmu o umění z barevného skla. V návaznosti na děsivé nálady té doby došlo k gotickému oživení a řemeslníci začali znovu vytvářet hrncové sklo (historická technika, která míchá oxidy kovů a roztavené sklo ve velkém hrnci), které se používalo během středověku. Tyto kusy byly stejně sytě barevné jako jejich dřívější protějšky a inspirovaly rozšířenou touhu mít doma barevné sklo, a jak vidíte na tomto panelu z 19.th století z Getsemanského biskupského kostela.
Domácí vitráže ve viktoriánském období
Navzdory gotické inspiraci má mnoho kusů viktoriánského vitrážového skla svůj osobitý vzhled. To pochází z použití „struskového skla“, nové sklářské techniky, kterou E. S. Dříve vyvinutý, který popisuje typ neprůhledného lisovaného skla, které nemá jednotně jednu barvu nebo tón. Ať už to bylo sklo inspirované gotikou nebo struskové sklo, viktoriáni chtěli ve svých domovech vitráže a domy byly stavěny s akcenty vitráží ve vstupních chodbách a podél všech oken, jako bylo toto okno pro dům Henryho G. Marquanda.
Louis Comfort Tiffany a barevné sklo 20. století
Syn tvůrce Tiffany & Co., Louis Comfort Tiffany, byl proslulý umělec a umělecký vizionář konce 19.tha začátku 20.století. Pod jeho vedením vytvořila Tiffany Studios nespočet uměleckých děl, z nichž některá, jako například nechvalně známé lampy Tiffany, jsou dodnes hojně sbírány. Méně lidí zná Tiffanyho pro jeho přínos církvím a organizacím po celých Spojených státech tím, že z nich vyráběl na zakázku církevní vitráže. Například tuto vitráž vyrobila Tiffany pro první baptistický kostel v Selmě v Alabamě. Právě v této době začaly vitráže ve veřejném mínění ubývat a jak se objevily uhlazené linie, geometrické tvary a chromovaný futurismus období Art Deco, touha po vitrážích se vytratila.
Starožitné barevné sklo dodnes omráčí
Starožitné vitráže nadále ohromují ty, kteří dostanou změnu, aby se na ně podívali, jako je tento kousek od Tiffanyho s názvem „The Flight of Souls“, který získal první místo na výstavě Universelle v roce 1900. Nabízí jedinečný pohled do životů minulosti a zároveň spojuje ty, kteří se na to dívají, s generacemi lidí, kteří tam stáli a dívali se na to dávno před nimi.
