Hnutí postmoderního designu trvalo přes dvě desetiletí, počínaje architekturou v 60. letech 20. století, i když jeho rozkvět byl asi od roku 1970 do roku 1990. Byla to robustní vzpoura proti minimalistickým konceptům moderního designu. Postmoderní design zahrnuje nekonvenční nápady s důrazem na hravý, umělecký a extravagantní styl.
Úsvit nové éry
Bohemská kultura hippies v 60. letech 20. století vydláždila cestu nové éře kreativního vyjádření v umění, hudbě, módě a designu. Síla květin a volně vlající vlasy byly následovány expresivní architekturou s obratem ve formách a symbolikou a tento vliv se nakonec stal špičkovým stylem pro interiéry.
Dva největší zdroje, které vedly postmoderní hnutí, byly americká architektura a italský radikální design, podle Glenna Adamsona, kurátora výstavy „Postmodernismus: Styl a podvracení 1970-1990“, která se konala v londýnském Victoria and Albert Museum. Forma nenásledovala funkci v drzých konceptech postmoderního designu. Byl to náhlý odklon od nenápadných, minimalistických ideálů moderního designu.
Revoluce začíná
Robert Venturi je považován za jeden z prvních příkladů postmoderní architektury - dům, který navrhl pro svou matku. Dům Vanna Venturi, dokončený v roce 1964, má neobvyklou fasádu, která je ve svém rozporuplném designu jak zjednodušená, tak komplexní. Šikmá střecha dává domu tvar dětské kresby. Venturi a jeho designová partnerka Denise Scott Brown ignorovali modernistickou zásadu, že dekorace nemá na budovách místo, přidali nefunkční prvky, jako je nenosný oblouk a velký falešný komín. Asymetrická velikost a umístění předních oken je dalším porušeným designovým pravidlem, které dvojice použila v rozporu s modernistickými principy symetrie a čistých, nepřerušovaných linií a tvaru.
Uvnitř domu si Venturi pohrál s koncepty měřítka, implementoval příliš velký krb a poddimenzované schodiště vedoucí nikam. Jeho radikální, nekonvenční návrhy jsou uznávány chicagskou veřejnoprávní televizní stanicí WTTW (Window to the World) jako jedna z 10 budov, které změnily Ameriku. Robert Venturi také napsal knihy o svých architektonických konceptech odsuzujících neplodné principy modernismu v Complexity and Contradiction in Architecture (1966) a Learning from Las Vegas (1972).
Dekonstruktivismus a nová vlna
Minulé vlivy hrají významnou roli v postmoderním designu, ale mají tendenci mít eklektický nebo progresivní nádech. Klíčovými principy postmodernismu byly složitost a rozpor. Utopická dokonalost navržená moderním designem byla nahrazena dekonstruktivismem a estetikou městské apokalypsy.
Originální vzhled Grunge
Koncem 70. let architekt Frank Gehry rozebral svůj domov v Santa Monice a doslova jej zrekonstruoval způsobem, který se zdál postrádat ucelený plán. Aplikoval impulzivní transformace, které se zdály existovat bez jasného důvodu:
- Vnitřní sádrokartonové desky byly odstraněny, aby byly odhaleny konstrukční trny
- Do exteriéru byl přidán řetěz a překližka
Gehryho použití vlnitých kovových panelů jako dekorativního obkladu na vnějších stěnách jeho radikálních domácích úprav také předběhlo dobu, protože tento vzhled byl běžnější u střech stodol než u předměstských domů. Gehry pokračoval v navrhování některých z nejsložitějších a nejneobvyklejších muzeí na světě.
Punk je v domě
Subkultura a anti-establishmentové filozofie punkové éry byly také v souladu s postmodernismem. Vivienne Westwood byla hlavním mozkem, který vytvořil dekonstruovanou punkovou módu 70. a počátku 80. let. V roce 2009 se spojila s Cole and Sons a vytvořila kolekci tapet. Westwood také přinesl v roce 2006 do The Rug Company nějakou britskou subkulturu, kde jsou roztrhané, opotřebované zbytky vlajky Union Jack reprodukovány do drahých, špičkových koberců, nástěnných tapisérií nebo akcentačních polštářů.
Vstupte do nové vlny
V „dekádě návrhářů“80. let se vše stalo prohlášením stylu. Postmoderní charakteristika živých barev, divadelních tvarů a přehnaných forem se stala dominantou módy, nábytku a doplňků.
Nejmodernější grafika v umění, časopisech a hudebních videích podnítila novou, post-punkovou subkulturu, která se rozšířila v celosvětovém měřítku. Publikace jako Domus zdůrazňovaly vzhled nových, radikálních stylů nábytku od italských návrhářů, jako jsou Studio Alchimia a Memphis. Zesnulý hudebník, David Bowie, byl velkým fanouškem a sběratelem návrhů z Memphisu. Tohle byla nová vlna a image byla vším.
Postmoderní mistři
Na konci 20..století se Itálie stala globálním centrem designu, a to díky designérským mistrům nebo "master" designérům, jako jsou Alessandro Mendini a Ettore Sottass.
Opravdový průkopník
W magazín cituje Alessandra Mendiniho jako srdce italského radikálního designérského hnutí v 60. a 70. letech a později, postmodernismus. Mendini byl nápomocný při zvyšování povědomí o hnutí prostřednictvím svých příspěvků do italských časopisů o designu včetně Casabella, Modo a Domus.
Jako návrhář vytvořil Mendini kousky, které byly do očí bijící, s výraznými barvami a okázalými vzory. Jeho nejznámějším návrhem je Proust Chair z roku 1978. Mendini „přepracoval“zdobně vyřezávané barokní křeslo v dřevěném rámu s bílým čalouněním tak, že na něj promítl skluzavku a ručně namaloval pointilistický vzor. Židle byla přepracována s divokou řadou různobarevných vzorů desetiletí po desetiletí, jak lze vidět v tomto 2009: Proust Geometrica.
V roce 1979 Mendini a hrstka dalších avantgardních designérů, včetně jeho přítele a kolegy Ettore Sottase, spojili své síly a vytvořili Studio Alchimia. Mendini vložil do modernistických ideálů, které vylučovaly použití jasných barev a přehnaných forem, smysl pro humor tím, že vytvářel zářivě barevné objekty s divadelními tvary a kýčovými motivy.
Alessandro Mendini je často mylně uváděn jako člen Memphis Group, protože navrhl kus pro jejich první kolekci v roce 1981. Mendini však W Magazine řekl, že odmítl nabídku Sottass připojit se, protože chtěl zůstaň s Alchimií.
Skupina Memphis
V roce 1981 skupina stejně smýšlejících designérů v Miláně posunula postmoderní designové hnutí na zcela novou úroveň svým debutem odvážných grafických návrhů nábytku na Salone del Mobile. K renomované Memphis Group, kterou založil designér Ettore Sottass, patřili mimo jiné Peter Shire, Michael Graves, George Sowden, Michele De Lucchi a Nathalie Du Pasquier.
S odvážnými, rozporuplnými barvami, nekonvenčními tvary a divokými vzory byly kousky Memphis navrženy tak, aby sdělovaly nápady. Vlivný vzhled nábytku Memphis zahrnoval kombinace zjevně geometrických tvarů vyrobených z různých materiálů v jasných, kontrastních barvách. Časté byly i grafické černobílé vzory. Tento přehnaný, téměř kreslený styl vládl po většinu osmdesátých let. Zde je krátký pohled na tři její zakládající členy:
Ettore Sottass
Ettore Sottass pomohl definovat vzhled postmoderního nábytku použitím pestrobarevných laminátů, grafických forem a nefunkčních prvků. Jeho ikonická knihovna Carlton obsahovala barevné, úhlové police a zarážky na knihy, které byly od sebe odděleny. Zpochybnilo to, proč knihovna musí vypadat jako typická knihovna.
George Sowden
George Sowden, oceněný designér elektroniky pro Olivetti, se stal zakládajícím členem skupiny Memphis spolu se svou přítelkyní/brzy nastávající manželkou a spolupracovnicí Nathalie Du Pasquier. Portfolio kousků Sowden's Memphis si můžete prohlédnout na Sowden Design.com, které zahrnuje barevné skříňky, rozmarná křesla a hodiny s výraznými, honosnými vzory.
Nathalie Du Pasquier
Nathalie Du Pasquier je především umělkyně, která svůj talent propůjčila skupině Memphis v podobě poutavých, silných vzorů používaných na textiliích, čalounění a malovaném nábytku. Když se Memphis v roce 1987 rozpadl, Du Pasquier se vrátila k malování a sochařství ve svém milánském ateliéru. Když se ve druhé dekádě nového tisíciletí objevil zájem o postmoderní styl, Du Pasquier ve spolupráci s American Apparel vzkřísila své retro návrhy. Zvýrazňující polštáře, koupelové a plážové osušky se vzory Nathalie Du Pasquier si můžete zakoupit ve Finnish Design Shop, který se nachází ve Finsku, ale nabízí celosvětovou dopravu (klikněte na odkaz pro dodávky v USA v levém horním rohu).
Postmoderna 2.0
Milujte nebo nenávidíte, Dezeen oznámil návrat postmodernismu v létě 2015. Špičkové stránky o designu a architektuře představovaly letní dlouhou sérii oslavující odkaz postmodernismu s láskyplným názvem „Pomo léto.“Nový trend z Memphisu v roce 2014, poháněný výstavami jako „Style and Subversion“v londýnském muzeu V&A koncem roku 2011 a Li Edelkoortovou Totemism show v roce 2013, pomohl vzkřísit postmoderní vzhled; styl ovlivněný extravagantní érou Art Deco, rozmarný vibrace pop-artu a reinterpretované motivy minulosti.
Designové prvky postmoderních pokojů
Designový nábytek a doplňky jsou obvykle drahé, zvláště když se jedná o vintage originály a italského designu. Přestože pokoj plný radikálního zařízení Memphis může oslovit pouze výstřední klientelu, která si to může dovolit, lze tyto eklektické akcenty stále vkusně začlenit do jiných designových schémat v menších dávkách. Tato revoluce radikální formy inspirovala další slavné návrháře včetně módy od Christiana Diora a nábytku od Matthewa Sullivana.
Postmoderní jídelna
Módní ikonu Karla Lagerfelda také zaujal špičkový styl Memphis-Milano designů a zaplnil svůj byt nábytkem ve stylu Pomo. Lagerfeld vsadil na stěny svého bytu jemnou neutrální šedou, která si nezadá s výraznými barvami nábytku a doplňků.
Úhledná kamenná podlaha doplňuje lesklé povrchy laminovaného nábytku, který zahrnuje:
- Stůl Pierre od George Sowden - Deska stolu se vyznačuje jemným vzorem Chevron, zatímco nohy jsou pokryty bloky jasně primární červené, modré a žluté. Vintage stůl v Artemest stojí asi 12 000 $.
- Riviera Chairs od Michele de Lucchi - Tyto lisované plastové židle s jejich typickými modrými nohami je nyní těžké sehnat v sadě čtyř; Zdá se, že Lagerfeld jich má šest nebo více. Pokud nemůžete najít vintage sadu, stále se vyrábí a prodávají u zdroje, Memphis-Milano, v Itálii za přibližně 1300 eur nebo 1380 dolarů.
- Malabarský příborník od Ettore Sottase – Tento neobvyklý příborník připomínající sochu kombinuje tradiční dřevěné prvky s elegantními lamináty a barevnými nosnými sloupky. Množství polic poskytuje dostatek prostoru pro postmoderní umělecké sklo a sběratelské předměty. Vintage požadovaná cena u 1stdibs je 18 500 $.
- Marco Zanini Glass Mori Carafe – začněte svou sbírku pomo art s tímto úžasným vintage italským uměleckým sklem, jen 3 600 $ v Ruby Lane.
Je zřejmé, že vyzdobit pokoj starožitným italským nábytkem a doplňky vyžaduje velmi vysoký rozpočet. Stále však můžete svému dekoračnímu schématu vnést postmoderní atmosféru tím, že budete dodržovat jeho principy složitosti a rozporuplnosti smíchané s retro nádechem vtipu, kýče nebo humoru.
Postmoderní skvělý pokoj
Postmoderní designéři se snažili vytvořit konverzační kousky, spojili popkulturu do špičkového nábytku a přeměnili běžné materiály na luxusní akcenty. Přemýšlení mimo rámec přineslo neortodoxní směsi barev, materiálů a textur.
Obývací pokoj na obrázku se svým retro hnědým, oranžovým a žlutým barevným schématem má útulnou atmosféru 70. let, díky které si chcete zout boty a chodit naboso po tom chladném, mrazivě modrém koberečku. Tyrkysové jídelní židle, avokádové lustrové koule, kob altové a modrozelené vázy a jarní zelená akcentová křesla sdílejí prostor s výraznými odlesky dýně oranžové, slunečnicově žluté a hořčice. Je to komplexní, kontrastní barevné schéma aplikované na velmi elegantní, moderní nábytek.
Umělecky vyřezávaný konferenční stolek má desku vyrobenou z velkého plátku kmene Redwood podepřeného nohami z laminátového dřeva. Skleněná deska druhého stolu prořízne hranu řezu polena a spojí stoly v jeden. Vedle hnědé kožené pohovky sedí koncové stolky ve tvaru pahýlu potažené lesklou stříbrnou metalickou fólií se zajímavým zvlněným efektem. Dlouhá bílá police vznášející se nad pohovkou se zdá být nefunkční díky křišťálově čistým křeslům Lucite duchů umístěným na druhé straně. Mezi další postmoderní charakteristiky navrstvené ve složitém designovém schématu této místnosti patří:
- Nefunkční prázdné rámečky visící na zdi
- Kýčovitý krb namontovaný jako by to byl nástěnný obraz
- Přehnané měřítko závěsného svítidla
- Francouzské židle v neoklasicistním stylu vyrobené z moderního akrylového materiálu
- Kývne na Art Deco na zábradlí schodiště a na starožitná autíčka
- Rozmanitý mix materiálů a textur
Nekonvenční úhly pokoje, plynulé linie v osvětlení zátoky stropu a dekorativní sloup jsou charakteristickým znakem postmoderní estetiky.
Styl, který se vymyká definici
Přestože postmoderní éra zabrala relativně krátkou dobu, jde o velmi roztříštěný designový styl, který zahrnuje hojnost expresionismu a svobodného myšlení. Postmoderní design oslavuje minulé motivy, okázalé výstřelky, dystopickou budoucnost a směšné formy. Je odrazem nestálé, rychle se měnící kultury 20. století, která zpochybnila předchozí koncepty designu a přinesla nové uznání samotnému stylu
